Hi Saar De Buysere!

9

Wat moeten we weten over Saar De Buysere? Geboren in 1972 en afkomstig van Zomergem. Ik woon in Ledeberg en heb een atelier in Gent. Naast beeldend Kunstenaar werk ik ook als illustrator (waaronder beeldboeken voor personen met een beperking en voor het kinderkledingmerk Baba) en ben ik leerkracht in de kunstacademie.

schreckhorn

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Naast mijn opleiding Beeldhouwkunst volgde ik ook gedurende een 10 tal jaren het atelier zeefdruk in de academie van Eeklo, waar ik ook les geef (kunstexploratie). Daar heb ik na allerlei experimenten met het medium mijn weg gevonden in het werken met transparante inkten gecombineerd met potlood op allerlei materialen. Grafiek en in het bijzonder zeefdruk is een medium die mij toelaat bepaalde facetten van mijn beeldend werk op een andere manier te benaderen. Het evidente reproduceerbare van zeefdruk is een belangrijk aspect dat ik gebruik in mijn werk, net als planten, die regelmatig terugkomen in mijn werk. Niet als oplage maar gedijend op verschillende (onder)gronden en in composities. Ook het gebruik van kleur is iets dat ik leren kennen heb via zeefdruk, vooral het gebruik van volle, ruisende kleurvlakken.

Kan je ons wat meer vertellen over de inhoud van je werk? Ik ga van klassieke ideeën uit. In mijn op het eerste zicht huis-tuin-boom cultuur, werk ik als een stadsplanner, een architect van een ideale omgeving die streeft naar ontspanning, genot, uitwisseling en een laag energiepeil. Met betrekking tot het werk wordt niet in termen van schoonheid gesproken, maar het concept handelt over schoonheid: schoon bloemen een schone tuin, het werk is een middel om schoonheid te creëren.

076

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Ik vertrek meestal van een bepaald element: een bloemstuk, een portret, een berg. die zoek/vind ik in oude tijdschriften, oude schilderijen, postkaarten. Dat element verwerk ik, reproduceer (met carbon, zeefdruk, kalk…) en breng het samen met eerder gevonden elementen. Het ene werk is een gevolg van het vorig, soms letterlijk soms figuurlijk.

Wie inspireert je?
Mijn leerlingen, die mij leerden gommen. Rommelmarkten

zustersWelke grafische kunstenaar moeten we zeker leren kennen?
Pierre-Joseph Redouté. Botanisch tekenaar die de stippelgravure perfectioneerde en regelmatig tentoongesteld in menig woonkamer.

Hi Michael Benedetti!

0204feeb07e8f683cf86a837f8e904be_original

Three Dimensions of Ochre, 2016

What’s there to know about Michael Benedetti? I’m 31 years old and a Capricorn. I was born in Pittsburgh, Pennsylvania and was supposed to be born on Christmas Day but I was three weeks late. My favorite foods are burritos, sandwiches, spaghetti, and avocado. I collect books, small antiquated cardboard boxes, and I watch way too many movies. I like cats.

Why did you choose printmaking as a medium?
I have always been drawn to two-dimensional work and I have been drawing, in some form or another since I was 4 or 5 years old. As I grew older, I became interested in architecture as well as functional objects such as furniture and machinery. Anything that was comprised of multiple components working together to create a larger object or action. So when I took my first printmaking class in 2006 I was attracted to the process-based form of 2D image creation. This way of creating an image provides me with a foundation, something to start with – a process or set of tools or, most importantly for printmaking, the matrix – and that makes it easy for me to work because as we all know, starting can be the most daunting part of the creation process. But most importantly, I have always seen printmaking as an art form that provides the most potential to create something unique, something awe- inspiring and fascinating. There is a lot of mystery in printmaking and no matter what process I use I am always surprised and intrigued by the outcome.

bttt_edt2

Black Tooth Table Top, 2016

What is your work about thematically?
My work is about space, architecture, and design and how those subjects play a role in the systematic construction of an object, idea, or image. A system is simply a process with an input and an output. In most cases, the output is then fed back into the system as the input and the process repeats, constantly creating variations of the initial idea or image. This fascinates me and provides a very specific way of creating a work of art. I am also very interested in creating something that looks good, something attractive. I use my interest in systems to create an image that you are initially pulled to aesthetically but once you begin to interact with and experience that image you begin to see that there is a conceptual framework hidden underneath.

8a7fd4872bdf3d326754877b13bbd34f_original

Can you tell us about your process? How do you work?
My process is rooted in challenge. Challenging myself physically as well as conceptually. With everything I create I am constantly trying to see how well I can create something. I treat my process like a job, I clock-in and clock-out every day. This helps me plan and compartmentalize what I want to do in the studio each day. I create lists of tasks for myself based on the logical deconstruction of what it would take to create something – a sculpture, carving a woodblock, preparing stencils for screen printing, etc. – whatever I want to do in the studio needs to be listed at the beginning of each day and crossed off the list by the end of the day. Even though each day the list keeps getting longer and less and less tasks get crossed off…Regardless of that, as long as I’m constantly moving, thinking, creating, and challenging myself then it’s a successful day in the studio.

threeouttathree

Three Outta Three, 2015

What other artists are inspirations to you? And who would you recommend for this little interview?
I am influenced by a wide range of artists as well as architecture, design, and comic books. Sol Lewitt and Mel Bochner have been very influential on my work for the last two years. Their use of systems has informed my perspective on art making and how images and ideas can be dissected into smaller parts which have just as much potential as the sum of those parts, if not more so. Donald Judd’s prints are amazing. James Jean and Mike Mignola are great artists and represent my love of illustration and comic book art. Frank Lloyd Wright and Charles Rennie Mackintosh are two architects/designers that have had a profound influence on my aesthetic and are solely responsible for my love of geometry and Arts and Crafts objects and architecture.

I recommend two amazing individuals: Kaleena Stasiak and Katherine Miller. Both are fantastic artists and are doing some very interesting and great things with printmaking. If you can, email/interview both of them but if you can only choose one then that’s up to you… If you want to know more about them I would love to talk for hours and hours and hours about them.

Meer info over Michael Benedetti vind je hier.

De tentoonstelling in Kamer 108 loopt nog tot en met 20/12. De tentoonstelling wordt afgesloten met een lezing die Michael zal geven over zijn werk en een finissage om 19u in de Academie voor Beeldende Kunst DKO Gent, Offerlaan 3, 9000 Gent.

 

Wewantosee

14324691_10210688996086751_5367940293101587595_o

“WEWANTOSEE”.

Binnen twee weken opent in het 21st Century Museum for Contemporary Art te Kanazawa, Japan de tentoonstelling WEWANTOSEE.

32 beeldende kunstenaars, steeds op één of ander manier verbonden met Gent of Kanazawa, tonen er hun werk. Een doorsnede van wat leeft in beide steden. Onbekend, bekend, figuratief, non figuratief, groot, klein, alles kan…

Van de 16 Gentse kunstenaars zijn er maar liefst 5 geselecteerd die met de Academie voor Beeldende Kunsten -DKO- Gent verbonden zijn. Cêline Butaye (leerkracht Tekenkunst en Mixed Media), Isa D’hondt (student Mixed Media), Cindy Morlion (student Vrije Grafiek), Dieter De Lathauwer (oud-student Fotokunst) en Marnix Everaert (leerkracht Vrije Grafiek).

De keuze van de Gentse kunstenaars gebeurde door een Japanse jury, Een Gentse jury selecteerde de Japanse kunstenaars.

Van harte dank aan Lizzy Pauwels (directeur van de Academie) en Daan Rau (redacteur Openbaar Kunstbezit in Vlaanderen) voor hun enthousiasme en bijdrage aan dit gebeuren!

Awagamidag

Awagami_logo_download

Hoe wordt Japans papier eigenlijk gemaakt? Waarom is Japans papier zo speciaal? Waarvoor wordt Japans papier gebruikt in de grafiek? Kan je op Japans papier printen?

Heb je altijd meer willen weten over Japans papier? Dan biedt de afdeling Vrije Grafiek van de Academie voor Beeldende Kunst Gent DKO je een uitzonderlijke kans!

Op maandag 25 januari 2016 hebben we de Japanse papierfabrikant Awagami op bezoek in onze academie. Awagami is reeds meerdere jaren actief als fabrikant van Japans papier op de wereldmarkt en de Belgische markt en staat gekend om zijn goede kwaliteit en oog voor innovatie. Daarnaast speelt deze fabrikant een voortrekkersrol in het promoten van de Japanse traditie van papier maken buiten de Japanse landsgrenzen.

Awagami komt speciaal naar onze afdeling Vrije Grafiek om een lezing te geven over hoe Japans papier tot stand komt en om hun papieren aan ons voor te stellen. Maar we zouden deze dag ook graag openstellen voor iedereen die interesse heeft in Japans papier en vrije grafiek.

Daarom organiseren we een heus Awagami-evenement! Op maandag 25 januari 2016 kan je genieten van een lezing en 3 demo’s met Awagami-papier en dit volledig gratis! Maar er is nog meer! Aya fujimori, de dochter en rechterhand van de grote baas zelf zal samen met haar man aanwezig zijn om op deze dag al je vragen te beantwoorden i.v.m. Japans papier.

Wat moet je doen? 
We organiseren 2 maal dezelfde sessie. Op het programma staat een inleidende lezing en 3 demo’s, nl. Japanse houtsnede, chine collé en printen met inkjet op Japans papier. Er is een sessie in de namiddag en ’s avonds. Hieronder vind je meer informatie over de verschillende opties om in te schrijven, samen met de link:

Optie 1  - Volzet
14u: lezing, vragen en korte pauze
15u30: Start demoparcours:
1. Japanse houtsnede
2. Chine collé
3. Printen op Japans papier.
Elke demo duurt 30 minuten
17u15: einde

Optie 2 - Volzet
18u: lezing, vragen en korte pauze
19u30: Start demoparcours:
1. Japanse houtsnede
2. Chine collé
3. Printen op Japans papier.
Elke demo duurt 30 minuten
21u15: einde

Optie 3 - Volzet
Enkel de lezing van 14u.

Optie 4 – Volzet
Enkel de lezing van 18u

Beide sessies zijn volzet dus is inschrijven niet meer mogelijk.

 

 

Annabelle Milon

 

IMG_0284         IMG_0299

What’s there to know about Annabelle Milon? I am 27 years old and have been living in Brussels since 2007. I moved from France to Belgium to study at La Cambre. I graduated from the Printmaking Department three years ago. 
Since then I have my own studio in Vilvoorde that I share with a painter, Kristien Jaspers.

I was very lucky when last year an old belgian printmaker gave me an old Ledeuil etching Press, the deal being that I was to give it myself to somebody else when I would retire, just like he did.

I work daily in my studio, on my own projects but also on private orders.

IMG_0441

Why did you choose printmaking as a medium? During my enrollment at La Cambre I chose printmaking out of curiosity. In the end I stayed in that department for five years and I have to admit that was thanks to my professor Maurice Pasternak. He inspired me to dig deeper into printmaking. He also shared his greats skills and savoir-faire with his students.
 During this time I experimented many techniques and came to the conclusion 
that this medium offers lots of possibilities. I enjoy the idea of creating contemporary art using a medium often considered old fashioned and ignored.

Since I only practice printmaking, a bit like a craftsman, I focus on a permanent link to the technique. Also the connection to the matrix, which during a period of time makes the image absent to the eye, makes me work in a kind of abstraction that I really appreciate.

IMG_0303

What is your work about thematically? I am dealing with representation in general. In those researches I tackle several important problems such as identity, language and power. Time has a special role as well because on the one hand the process is slow and on the other it is related to the aforementioned themes.

These days I am less afraid of following my instinct, however all work remains heavily influenced by the themes I mentioned.

Identity is probably my main topic… the representation of women: not so much from a political point of view. More about how to represent women and the underlying question of what defines a woman.

IMG_0302

Can you tell us about your process ? How do you work ? I work very slowly. I need a lot of time to start doing something. I can think about a project for months. Each of my project starts with a collection of pictures and texts that surrounds me in my studio. I archive them and, after a while, ideas come out and then the choice becomes obvious. I work in a kind of confusion and without producing anything until I finally realize what I was looking for in the first place. Then the process of the work is to question the truth of this realization .

IMG_0301

What other artists are an inspiration to you? Most of my artistic inspirations are very ancient. I am fascinated by Byzantine frescoes, mosaics, all the iconography from the Middle Ages and by lots of paintings (Francisco de Goya, Artemisia Gentileschi, Vincent Van Gogh, Gilles Aillaud, George Baselitz…). The prints of Dürer and Goya inspired me a lot as well. I am appreciative of the work of some female artists like Camille Claudel, Meret Oppenheim, Francesca Woodman, Yvonne Rainer, Andrea Fraser and Chantal Ackerman. I also draw inspiration from authors like Robert Walser, George Bataille, Giorgio Agemben, Hannah Arendt… and from cinema (Nouvelle Vague, film noir…).

Thanks Annabelle!

Meer info over Annabelle Milon vind je hier.