Maandelijks archief: maart 2013

Hokusai – Zichten op de Fujiberg en andere landschappen

800px-The_Great_Wave_off_Kanagawa

Hokusai (1760-1849) is wellicht een van de bekendste Japanse kunstenaars. Na een uitzonderlijk lange loopbaan liet hij een zeer divers oeuvre na, waaronder schilderijen, boekillustraties en prenten met alle klassieke thema’s, zoals portretten van acteurs of mooie vrouwen en landschappen. Vooral die laatste hebben zijn faam gemaakt, zowel in Japan tijdens zijn leven als in het Westen, tot vandaag. Zijn voorstellingen van de berg Fuji gelden als iconen van de Japanse prentkunst en misschien zelfs van het land zelf. Geheel in de Japanse traditie beeldt hij het landschap zelden af zonder menselijke aanwezigheid, in zijn geval met voorstellingen van de gewone man tijdens zijn dagelijkse activiteiten, in plaats van beroemde acteurs, helden of befaamde  schoonheden.

In het Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis te Brussel werd een selectie gemaakt uit hun Japanse prentencollectie. Deze worden tentoongesteld van 27 maart 2013 tot 9 juni 2013. Meer info vind je op http://www.kmkg-mrah.be

Jacques Callot, een 17e eeuwse Franse graficus in Brugge

Bedelaar

Bedelaar

 

 

 

 

 

 

 

 

Van 1 februari t.e.m. 20 mei 2013 loopt er in het Arentshuis te Brugge ‘De 17e eeuw door de ogen van Jacques Callot. Een selectie uit het Prentenkabinet van het Groeningemuseum’.

Jacques Callot (1592 – 1635), een Franse meestergraficus, was één van de eerste grote kunstenaars die zich uitsluitend aan de grafiek heeft gewijd.

Callot maakte meer dan 1400 etsen die zeer gedetailleerd zijn leefwereld in kaart brachten. Geen enkel onderwerp was hem vreemd. Hij bracht zowel de feesten aan het hof van de’ Medici in beeld als de gruwelen van de oorlog. Soldaten, clowns, dronkaards, bedelaars, zigeuners en adellijke figuren bevolkten zijn prenten.

Rembrandt en Goya waren grote bewonderaars van Callot. Rembrandt had meerdere prenten van hem in zijn bezit en de twee etsenreeksen ‘Les misères de la guerre’ van Callot vormden de inspiratiebron voor Goya’s  ‘Los desastres de la Guerra’.

Callot heeft ook enkele belangrijke bijdragen geleverd aan de verdere ontwikkeling van de etstechniek. Zo vond hij een etsnaald uit die hem in staat stelde om de typische aanzwellende lijn van de gravure te imiteren, ontwikkelde hij een betere harde grond en verfijnde hij de stop-out-methode.

Jacques Callot

Kiki Smith – Prints, Books & Things

Prints

In 2003 liep in het MoMA de tentoonstelling Kiki Smith – Prints, Books and Things. Zoals de titel reeds laat vermoeden lag de focus op grafiek, bibliofiele boeken en multiples van Kiki Smith. De tentoonstelling ging toen gepaard met de uitgave van de catalogus met dezelfde titel die vandaag nog steeds actueel is. Het boek is een uiterst mooie uitgave en het MoMA had dan ook zijn best gedaan om dit boek goed te promoten. Dit onder andere via een prachtige website die ook de tentoonstelling begeleide. De website loop parallel met het boek maar heeft door zijn structuur heel wat meer in petto.

Mooi opgedeeld in thema’s, proces (in dit geval de ontwikkeling van de werken) en beelden geeft de site je een goed beeld van hoe Smith werkt om tot haar beelden te komen.

De thema’s zijn opgedeeld in de onderwerpen die Kiki Smith toen bezig hielden: anatomie, zelf portretten, natuur, de vrouwelijke context van het werk en haar vroege zeefdrukken. In die zeefdrukken uit de jaren 70 van vorige eeuw maakte ze deel uit van de groep Collaborative Projects, Inc. waarvan het werk zich voornamelijk richtte op plaatselijke maatschappelijke problemen. Smith bediende zich toen vooral van zeefdruk omdat het makkelijk was om fotografische beelden in te brengen en het seriële karakter van zeefdruk.

Het zijn vooral de latere thema’s die hebben bijgebracht tot haar bekendheid. Een groot stuk is nu nog steeds  vermengd met haar hedendaagse onderwerpen waarin vooral de kindertijd centraal staat.

Vanuit technisch en inhoudelijk oogpunt is het stukje Process het interessantste. Het geeft je aan de hand van de opbouw van vier beelden een uitzonderlijke kijk in de gedachtengang van zowel kunstenaar als meesterdrukker. Aan de hand van filmpjes, foto’s van de afzonderlijke staten die voortgang van het werk illusteren en de gesproken commentaar van zowel Kiki Smith als de meesterdrukkers krijg je een goed inzicht hoe een werk tot stand komt.

En dan zijn er natuurlijk nog de afbeeldingen. Alle werken die in het boek staan kan je hier afzonderlijk bekijken.  Alle afbeeldingen zijn voorzien van een knop om in en uit te zoomen, zo krijg je een goed beeld hoe rijk aan elementen de beelden wel zijn.

Mooi vorm gegeven, intelligent en speels opgebouwd blijft één van onze meest favoriete sites. Alleen spijtig dat dit een verkleinde versie is van de originele 2003 site.

Meer info over de beelden hier onder door er op te klikken.

Pool   Girl wit a bird   hailfullofgrace

Pace Prints – Kiki Smith • Erik Parker

Moon Smith

Reeds meer dan 40 jaar brengt Pace Prints, als uitgever van hedendaagse grafiek, werk op de markt van de grote namen. Over die periode werkten ongeveer 125 kunstenaars samen met Pace  en stelden er hun werk tentoon, want Pace beschikt ook over twee ruime galerijen in New York. Daarnaast heeft de uitgever nog de galerij Pace Master Prints met grafisch werk van kunstenaars die de kunstgeschiedenis hebben beïnvloed. En om het geheel mooi af te ronden bestaat er ook nog Pace Primitive dat zich voornamelijk richt op Tribale kunst (meestal Afrikaans) daar dit ook onze Westerse kunst sterk heeft bepaald.

Met website van Pace Prints ben je wel een tijdje zoet. Van alle kunstenaars is het werk te zien wat ze maakten in samenwerking met Pace Prints. Pace blijft in vele gevallen de carrière van de kunstenaars volgen en het is dan ook niet verwonderlijk dat hun kunstenaars de vijf decennia vertegenwoordigen dat Pace bestaat. Niet altijd namen die bij ons in Europa zo goed gekend zijn, maar steeds kwaliteit.

Op het moment loopt bij Pace een tentoonstelling met het grafisch werk van Kiki Smith en Erik Parker.

779-183_WadingVooral de eerste naam is geen onbekende. Kiki Smith toont werk gemaakt tussen 2002 en 2011. Vooral de serie Blue Prints zal bijval oogsten. Deze reeks van 15 etsen in een soort zacht blauw gedrukt zijn melancholisch van aard in toon, kleur en onderwerp. Het is één van de eerste series waarin Smith het thema van de kindertijd aanvat. Het is zelden dat de volledige serie te zien is daar bij de start van de verkoop de werken al gauw afzonderlijk verkocht werden.

602-500-015_SwingVote

Het werk van Erik Parker zal hier heel wat minder bekend zijn. Deze schilder die werkt in NY is daar vooral gekend voor zijn schilderwerk in heftige kleuren en meticuleus uitgevoerd  De reeks monoprints die Parker toont zijn dens bevolkt en alles verkeerd in een soort chaos.

What is a Print?

Print

What is a Print? Het MoMA (Museum of Modern Art,  NY) heeft deze uitstekende interactieve pagina op hun site staan die je op een heldere manier uitleg geeft wat de verschillende traditionele druktechnieken inhouden.

Aan de hand animatiefilms,  tekst en voorbeelden heb je vlug door hoe alles werkt bij hoogdruk (lino, hout en aanverwanten), diepdruk (ets), doordruk (sjabloon, zeefdruk) en vlakdruk (lithografie). Iedere techniek is vergezeld van een woordje uitleg over z’n geschiedenis en er zijn prima werken bijgevoegd die tonen wat mogelijk is.

Bij de grafische werken (o.a. Elisabeth Peyton, Terry Winters, Julian Opie, Pablo Picasso, James Ensor, Edward Hopper, enz.) is er steeds een informatie over het werk zelf of de aanpak van de kunstenaar. Soms zijn er per kunstenaar ook meerdere beelden, wat goed inzicht geeft in een reeks of  alternatieve druk.

De site is al een tijdje online en sommige links zijn verwijderd, maar een beetje zoekwerk kan geen kwaad op de uitgebreide site van het MoMA.

Steeds onderhoudend en er valt altijd wel wat te zien!

Gert & Uwe Tobias – Whitechapel, London

MP-TOBIG-00062-A-072

De tweeling Gert & Uwe Tobias blazen reeds een paar jaar nieuw leven in de techniek van de houtsnede. De broers maken alles omvattende tentoonstellingen waarin naast grote tot reusachtig houtsneden ook gouaches, keramische sculpturen, schilderijen en recent ook collages deel van uitmaken.

De Tobiassen hebben een stijl die op zijn minst erg persoonlijk mag genoemd worden. Eigentijds, kleurrijk, grotesk humoristisch maar met verwijzingen naar het historisch modernisme, (Oost-Europese) folk art, carnaval, typografie… Ze weten alles op een spontane manier aan elkaar te knopen.

Afkomstig uit Roemenië (Transylvania) groeiden de broers op tijdens het regime van dictator Nicolae Ceausescu. Ze verhuisden later naar Duitsland waar ze op het moment in Keulen hun thuisbasis hebben.

De Roemeense achtergrond speelt nog steeds hard mee in hun werk en de verwijzingen naar de  volkskunst komt tot uiting in hun expressieve, stevige kleurgebruik. Maar niet alleen daarnaar verwijst hun werk. Ook de invloed van de Russische avant-garde en het Constructivisme, in het bijzonder El Lissitzky, komen naar voor in het gebruik van de schrijfmachine als beeldend medium.

Veel werk leunt op een indirecte manier ook aan bij de Surrealisten. In hun werk komen figuren uit dromen tevoorschijn. Angsten zo oud als de mensheid zelf zijn er aanwezig. En toch zit er niet enkel een groteske kant aan. Als je goed toekijkt merk je, dat naargelang de focus, het werk op meerdere manieren bekijken te bekijken valt.

Iedere keer dat de broers een tentoonstelling geven ontwerpen ze een eigen poster, niet alleen een erg leuk idee maar ook alweer een verwijzing naar het belang van posters tijdens het Communisme.

Niet alle werk is op zichzelf even goed. Ernst en Uwe Tobias weten dit op te vangen door hun uitermate verfijnde opstellingen, waarbij vlakken en lijnen in specifieke kleuren op de muren een grote rol spelen. Deze manier van werken wat alles tot een geheel te maken waarbij mindere en sterke werken op elkaar inspelen en je het geheel ziet in plaats van de werken afzonderlijk.

In de Londense Whitechapel Gallery loopt binnenkort een tentoonstelling van de broers. Bij de Hatje Cantz verscheen het boek “Dresdener Paraphrasen”.

Hieronder via afbeeldingen links naar galleries die hun werk in huis hebben.

Tob Hout   Tob Abstract   Tob Kera Tob Whit   Tob Type

Hieronymus Cock (1517-1570)

9780300191844

Pieter Bruegel de Oude kennen we allemaal van zijn beroemde schilderijen. Het is vandaag minder bekend dat Bruegel in zijn tijd bij het grote publiek doorbrak als ontwerper van prenten. In opdracht van de Antwerpse uitgever Hieronymus Cock (1517/8-1570) maakte hij meer dan zestig tekeningen die door de beste graveurs van die tijd in het koper werden gesneden.

Cock maakte van Bruegel een sterartiest, die door de verspreiding van deze prenten in heel Europa beroemd werd. De Koninklijke Bibliotheek van België bezit een schat aan gravures en etsen van Cock en zijn uitgeverij ‘In de vier winden’.

Naast Bruegel gaf Cock ook prachtige prenten uit van andere grote renaissance-meesters als Rafael, Bronzino, Floris, Lombard en Heemskerck. Een brede selectie van deze sublieme werken op papier uit het Prentenkabinet van de Koninklijke Bibliotheek van België, aangevuld met bruiklenen uit binnen- en buitenlandse collecties, zal uitzonderlijk te zien zijn in M.(www.mleuven.be)

De tentoonstelling loopt van 14 maart 2013 tot 9 juni 2013 in museum M.

Een mooi filmpje dat je wat meer vertelt over de prenten vind je hier.

Southern Graphics Council Conference – Milwaukee (VS)

print_mke_logo-conference

Southern Graphics Council International is een Amerikaanse vereniging van die ieder jaar één van de belangrijkste conferenties voor grafiek organiseert die er plaats vinden op onze globe. Het principe is eenvoudig: ieder jaar organiseert een andere universiteit in de VS, waar vrije grafiek op het programma staat de conferentie. Het is echt een aanrader om te bezoeken omdat je op vier dagen een goed overzicht krijgt van wat er zoal geboden wordt i.v.m. grafiek in de US.

Er worden door de musea van de stad waar de conferentie plaats heeft tentoonstellingen rond grafiek gegeven, vele plaatselijke galeries tonen grafisch werk, ieder avond zijn er openingen, overdag zijn er talrijke lezingen en workshops en ‘s avonds kan je er naar hartelust netwerken.

De universiteiten doen echt hun best om er iets speciaal van te maken.

Dit jaar vindt de conferentie plaats in Milwaukee in de staat Wisconsin. De conferentie draagt dit jaar als titel PRINT:MKE 2013

Door de koepel wordt er tevens het digitaal tijdschrift Graphic Impressions uitgegeven waarvan je hier het winternummer kan inkijken.

Warren Editions – Cape Town, Zuid-Afrika

Christian Nerf - Warren Editions

Christian Nerf – Warren Editions

Zuid-Afrika, het ligt ver van mijn deur en buiten William Kentridge, en misschien ook Kendell Geers, komt er niet veel overgewaaid. Niet dat er geen bloeiende kunstscène is waarvan ook grafiek deel uitmaakt.

De in Cape Town gevestigde studio Warren Editions heeft op relatief korte tijd naam gemaakt in Zuid-Afrika. In 2008 richtte Zhané Warren een ruimte in waar ze begon te drukken voor gevestigde en opkomende kunstenaars die het medium grafiek niet links lieten liggen. Warren woonde een tijdje in België, Antwerpen, en de terugkeer naar haar geboorteland maakte haar alleen maar meer vastberaden om iets met grafiek te doen. Zhané is zelf een kunstenaar en haar studies grafiek gaven de nodige kennis om een studio op te starten.

Na vijf jaar volgt er nu naast de Printmaking Studio nu ook Warren Editions Projects dat fungeert als een platform voor de tentoonstellingen rond de kunstenaars die met studio samen werken  of werkten.

Voor ons niet zo bekende namen maar in ieder geval valt er via de website uitstekend en boeiend werk te zien. Hedendaags, fris en persoonlijk werk is het kenmerk van deze (jonge) kunstenaars. het laat zien dat er ook in Zuid-Afrika een boeiende kunst scène aanwezig is.

Alle drukken zijn uitermate goed gemaakt en je ziet dat Zhané het nodige vakmanschap én passie in huis heeft.

Een ideale site om kennis te maken met hoogstaande grafiek uit Zuid-Afrika.