Maandelijks archief: januari 2014

Koyuki Kazahaya

Koyuki Kazahaya

Naar aanleiding van de tentoonstelling kan je hier een kort interview met Koyuki terugvinden.

Wat moeten we weten over Koyuki Kazahaya? Ik ben geboren in Japan en leef momenteel in Antwerpen. Ik ben opgegroeid in Ibaraki, niet ver van Fukushima. In mijn geboortestad is er veel natuur. Als kind tekende ik veel landschappen. Al mijn werk is gebaseerd op herinneringen. De locatie is heel belangrijk in mijn werk, maar de rode draad in mijn werk is het landschap. Het landschap op zich, maar ook mijn innerlijke landschap. 

Met het grafische werk dat ik voor de tentoonstelling heb gekozen wil ik de evolutie in mijn werk tonen. De tentoonstelling bestaat uit grafisch werk maar daarnaast ben ik momenteel ook bezig met tekenen, muziek, film en installatie. Toch blijft er altijd een verband tussen de verschillende werken.

sea001

Time line in Oostende 2013, houtskool 200x1500cm

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Toen ik nog kind was, zag ik een mooie ets van Tetsuro Komai. Op dat ogenblik wist ik niet wat een ets, laat staan vrije grafiek was. Maar zijn werk maakte een grote impressie op mij. Ik kon het niet vergeten en ik kreeg meer en meer interesse in vrije grafiek. Toen ik 19 was, startte ik mijn opleiding vrije grafiek aan de Musashino Art University in Tokyo in Japan. Ik studeerde er 6 jaar en ontmoette kort erna mijn voormalige docent Ingrid Ledent. Door deze ontmoeting besloot ik om naar België te komen.

Ik ben geïnteresseerd in de betekenis van grafiek. Grafiek was oorspronkelijk een communicatiemiddel dat in grote oplage boodschappen aan de mensen kon overbrengen. Door de ontwikkeling van de moderne technologie is de betekenis van grafiek veranderd. Ik ben opnieuw beginnen nadenken over het doel van een print. Ik denk dat ik een van de antwoorden kan terugvinden in de origine van de vrije grafiek: ik wil niet alleen het beeld tonen, maar wil ook een boodschap in mijn werk krassen en zo communiceren met de buitenwereld.

untitled-w

Untitled 2012, inkjet print, lithografie 250×500 mm

Kan je ons wat meer vertellen over de inhoud van je werk? De rode draad in mijn werk is tijd en herinneringen. Ik ben geïnteresseerd in de evolutie van tijd en de verandering dat die met zich meebrengt. Soms als ik ergens ben, kan de omgeving mij een diepe indruk geven. Het herinnert me soms aan mijn kindertijd, beelden van op televisie, de krant… Ik kan me uiteraard niet alles herinneren. Tijd zorgt ervoor dat je veel dingen vergeet omdat oude herinneringen moeten plaats maken voor nieuwe herinneringen. Maar toch zijn er de “onvergetelijke” en “belangrijke momenten” die altijd hun plaatsje zullen blijven behouden in mijn geheugen. Ik wil niet alleen die onderwerpen visueel maken in mijn werk maar ik wil ook de sfeer die in mijn geheugen onlosmakelijk met dingen en plaatsen is verbonden visualiseren.

image2-w

Image #2 2012, droge naald, mezzotint en chine collé 570x420mm

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Mijn werk is gebaseerd op foto en film. Eerst maak ik een foto of een film. Dit proces is vergelijkbaar met tekenen voor mij. Dan bewerk ik het beeld en gebruik dit om over te zetten op mijn plaat of steen. Soms gebruik ik de fototransfertechniek om een beeld over te zetten maar meestal verkies ik om rechtstreeks te tekenen. De technieken waar ik het meeste mee werk zijn diepdruk en steendruk. Ik hou er van om droge naald en mezzotint te gebruiken. Ik hou van de structuur van een droge naald. De diepe lijnen kunnen een heel mooi diep zwart geven. Meestal gebruik ik ook chine collé in mijn werk. Ik gebruik dan heel delicaat dun Japans papier. Dit zorgt er voor dat ik heel gedetailleerd kan drukken, en dat is belangrijk om het juiste gevoel te kunnen weergeven in mijn werk.

 

fragment#1-w

Fragment #1 2010, mezzotint, droge naald en chine collé 700x1000mm

Wie inspireert je? Ik heb al veel kunstenaars gezien waarvan ik het werk mooi vind. Ik vind het dus een beetje moeilijk om er één iemand uit te kiezen. Als ik er een paar mag noemen dan zeker Komai Tetsuro, Nakabayashi en Ingrid Ledent… maar er zijn er nog hoor.

Ik raak ook geïnspireerd door kunstenaars uit andere disciplines zoals: Shibata Toshio, Oguri Kohei, Claude Monet, Anish Kapoor…

Meer info over Koyuki Kazahaya kan je vinden op haar website.