Categorie archief: Grafici

Hi Saar De Buysere!

9

Wat moeten we weten over Saar De Buysere? Geboren in 1972 en afkomstig van Zomergem. Ik woon in Ledeberg en heb een atelier in Gent. Naast beeldend Kunstenaar werk ik ook als illustrator (waaronder beeldboeken voor personen met een beperking en voor het kinderkledingmerk Baba) en ben ik leerkracht in de kunstacademie.

schreckhorn

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Naast mijn opleiding Beeldhouwkunst volgde ik ook gedurende een 10 tal jaren het atelier zeefdruk in de academie van Eeklo, waar ik ook les geef (kunstexploratie). Daar heb ik na allerlei experimenten met het medium mijn weg gevonden in het werken met transparante inkten gecombineerd met potlood op allerlei materialen. Grafiek en in het bijzonder zeefdruk is een medium die mij toelaat bepaalde facetten van mijn beeldend werk op een andere manier te benaderen. Het evidente reproduceerbare van zeefdruk is een belangrijk aspect dat ik gebruik in mijn werk, net als planten, die regelmatig terugkomen in mijn werk. Niet als oplage maar gedijend op verschillende (onder)gronden en in composities. Ook het gebruik van kleur is iets dat ik leren kennen heb via zeefdruk, vooral het gebruik van volle, ruisende kleurvlakken.

Kan je ons wat meer vertellen over de inhoud van je werk? Ik ga van klassieke ideeën uit. In mijn op het eerste zicht huis-tuin-boom cultuur, werk ik als een stadsplanner, een architect van een ideale omgeving die streeft naar ontspanning, genot, uitwisseling en een laag energiepeil. Met betrekking tot het werk wordt niet in termen van schoonheid gesproken, maar het concept handelt over schoonheid: schoon bloemen een schone tuin, het werk is een middel om schoonheid te creëren.

076

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Ik vertrek meestal van een bepaald element: een bloemstuk, een portret, een berg. die zoek/vind ik in oude tijdschriften, oude schilderijen, postkaarten. Dat element verwerk ik, reproduceer (met carbon, zeefdruk, kalk…) en breng het samen met eerder gevonden elementen. Het ene werk is een gevolg van het vorig, soms letterlijk soms figuurlijk.

Wie inspireert je?
Mijn leerlingen, die mij leerden gommen. Rommelmarkten

zustersWelke grafische kunstenaar moeten we zeker leren kennen?
Pierre-Joseph Redouté. Botanisch tekenaar die de stippelgravure perfectioneerde en regelmatig tentoongesteld in menig woonkamer.

Roland de Winter

Rolan de Winter

 

Wat moeten we weten over Roland de Winter? Roland de Winter studeerde vrije grafiek aan St-Lucas te Gent.  Van 1977 tot 2005 doceerde hij verschillende vakken aan de Hogeschool voor Wetenschap & Kunst, departement Sint-Lucas Beeldende Kunst te Gent. 

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Mijn keuze voor kopergravure is al vrij vroeg gevallen omdat dit de techniek is waarin de belangrijkste prenten in de artistieke wereld zijn gemaakt, de bankbiljetten. Ik was twintig toen ik daarmee begon, en soms voel ik mij nog een kleuter als ik er mee bezig ben. Een prettig gevoel voor een vijfenzestig jarige.

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Mijn werkproces is iets dat niet vastligt. Meestal vertrek ik van tekeningen soms ook rechtstreeks op de plaat, hangt af van het moment. Ik werk als ik zin heb, en laat die zin soms dagen en weken groeien, tot ik écht zin heb om dat ding te maken, verdwijnt de goesting dan wordt het ding niet gemaakt, zo is dat dan. Sommige kopergravures duren jaren, dan liggen die plaat of die platen, daar ergens rond te slingeren en af en toe doe ik wat graveerwerk daaraan. Ik heb geen opdrachtgevers en heb er altijd voor gezorgd dat ik als een vrije vogel in het artistieke landschap kan rondvliegen. Geen bindingen, nergens.

Wie of wat inspireert je? Mijn inspiratie vind ik soms wel en soms niet, maar zelden bij iemand specifiek eerder in wat ik lees, soms in wat ik zie.Vroeger las ik de streekkrant om inspiratie te hebben, altijd prijs, de grootste onnozelheid voorop. Nu beperk ik mij tot de tijdschriften die ik bij de dokter, de kapper en op café vind, ook plezant maar doorgaans minder actueel aangezien ze daar soms maanden liggen. Echter niet getreurd, de menselijke dwaasheid blijft en veroudert niet.

Welke grafische kunstenaar zou je ons graag doen leren kennen? Grafische kunstenaars die ik interessant vind zijn vertellers, ze moeten iets te zeggen hebben met beelden, en ook nog goed gedaan, als het even kan. Maar het hoeft geen grafiek te zijn, tekenen is voor mij ook grafiek. Het reproduceerbare van grafiek is voor mij geen doel, van sommige etsen en gravures bestaat maar een exemplaar en soms moet dat ook niet meer zijn.

Meer info over Roland de Winter kan je hier vinden.

 

 

Koyuki Kazahaya

Koyuki Kazahaya

Naar aanleiding van de tentoonstelling kan je hier een kort interview met Koyuki terugvinden.

Wat moeten we weten over Koyuki Kazahaya? Ik ben geboren in Japan en leef momenteel in Antwerpen. Ik ben opgegroeid in Ibaraki, niet ver van Fukushima. In mijn geboortestad is er veel natuur. Als kind tekende ik veel landschappen. Al mijn werk is gebaseerd op herinneringen. De locatie is heel belangrijk in mijn werk, maar de rode draad in mijn werk is het landschap. Het landschap op zich, maar ook mijn innerlijke landschap. 

Met het grafische werk dat ik voor de tentoonstelling heb gekozen wil ik de evolutie in mijn werk tonen. De tentoonstelling bestaat uit grafisch werk maar daarnaast ben ik momenteel ook bezig met tekenen, muziek, film en installatie. Toch blijft er altijd een verband tussen de verschillende werken.

sea001

Time line in Oostende 2013, houtskool 200x1500cm

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Toen ik nog kind was, zag ik een mooie ets van Tetsuro Komai. Op dat ogenblik wist ik niet wat een ets, laat staan vrije grafiek was. Maar zijn werk maakte een grote impressie op mij. Ik kon het niet vergeten en ik kreeg meer en meer interesse in vrije grafiek. Toen ik 19 was, startte ik mijn opleiding vrije grafiek aan de Musashino Art University in Tokyo in Japan. Ik studeerde er 6 jaar en ontmoette kort erna mijn voormalige docent Ingrid Ledent. Door deze ontmoeting besloot ik om naar België te komen.

Ik ben geïnteresseerd in de betekenis van grafiek. Grafiek was oorspronkelijk een communicatiemiddel dat in grote oplage boodschappen aan de mensen kon overbrengen. Door de ontwikkeling van de moderne technologie is de betekenis van grafiek veranderd. Ik ben opnieuw beginnen nadenken over het doel van een print. Ik denk dat ik een van de antwoorden kan terugvinden in de origine van de vrije grafiek: ik wil niet alleen het beeld tonen, maar wil ook een boodschap in mijn werk krassen en zo communiceren met de buitenwereld.

untitled-w

Untitled 2012, inkjet print, lithografie 250×500 mm

Kan je ons wat meer vertellen over de inhoud van je werk? De rode draad in mijn werk is tijd en herinneringen. Ik ben geïnteresseerd in de evolutie van tijd en de verandering dat die met zich meebrengt. Soms als ik ergens ben, kan de omgeving mij een diepe indruk geven. Het herinnert me soms aan mijn kindertijd, beelden van op televisie, de krant… Ik kan me uiteraard niet alles herinneren. Tijd zorgt ervoor dat je veel dingen vergeet omdat oude herinneringen moeten plaats maken voor nieuwe herinneringen. Maar toch zijn er de “onvergetelijke” en “belangrijke momenten” die altijd hun plaatsje zullen blijven behouden in mijn geheugen. Ik wil niet alleen die onderwerpen visueel maken in mijn werk maar ik wil ook de sfeer die in mijn geheugen onlosmakelijk met dingen en plaatsen is verbonden visualiseren.

image2-w

Image #2 2012, droge naald, mezzotint en chine collé 570x420mm

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Mijn werk is gebaseerd op foto en film. Eerst maak ik een foto of een film. Dit proces is vergelijkbaar met tekenen voor mij. Dan bewerk ik het beeld en gebruik dit om over te zetten op mijn plaat of steen. Soms gebruik ik de fototransfertechniek om een beeld over te zetten maar meestal verkies ik om rechtstreeks te tekenen. De technieken waar ik het meeste mee werk zijn diepdruk en steendruk. Ik hou er van om droge naald en mezzotint te gebruiken. Ik hou van de structuur van een droge naald. De diepe lijnen kunnen een heel mooi diep zwart geven. Meestal gebruik ik ook chine collé in mijn werk. Ik gebruik dan heel delicaat dun Japans papier. Dit zorgt er voor dat ik heel gedetailleerd kan drukken, en dat is belangrijk om het juiste gevoel te kunnen weergeven in mijn werk.

 

fragment#1-w

Fragment #1 2010, mezzotint, droge naald en chine collé 700x1000mm

Wie inspireert je? Ik heb al veel kunstenaars gezien waarvan ik het werk mooi vind. Ik vind het dus een beetje moeilijk om er één iemand uit te kiezen. Als ik er een paar mag noemen dan zeker Komai Tetsuro, Nakabayashi en Ingrid Ledent… maar er zijn er nog hoor.

Ik raak ook geïnspireerd door kunstenaars uit andere disciplines zoals: Shibata Toshio, Oguri Kohei, Claude Monet, Anish Kapoor…

Meer info over Koyuki Kazahaya kan je vinden op haar website.

 

Richard Long Prints 1970 – 2013

cover_50457

 

Richard Long (°1945) is een Engelse beeldhouwer, schilder, graficus en fotograaf die vooral bekend is voor zijn land art. Long manipuleert en fotografeert het landschap om zich heen.  De meeste van zijn werken ontstaan tijdens wandelingen die hij maakt door de natuur. Zijn aanwezigheid in de natuur, het verzamelen van natuurlijke materialen zoals stenen, hout, … zijn een basis tot het vormen van zijn werk.

Door de invloed van natuur en tijd zijn de werken in zekere zin vergankelijk. Daarom maakt Long vaak foto’s van zijn werk. De foto’s die hij van zijn ingrepen maakt, vormen vaak het enige overblijfsel dat aan een groter publiek gepresenteerd kan worden. Vertrekkende vanuit de foto’s worden zijn grafische werken vervaardigd. Deze worden vaak gecombineerd met een simpele tekst.

richard-long-rock-drawings

Vanaf 14 juli tot 20 oktober 2013 loopt er in de Hamburger Kunsthalle de tentoonstelling ‘Richard Long Prints 1970 – 2013’.

Tijdens de tentoonstelling Richard Long Prints 1970 – 2013  zal het grafisch werk van Long tussen de periode 1970 en nu te zien zijn. Naar aanleiding van de tentoonstelling is er ook een cataloog uitgebracht. Het boek toont het grafisch werk van Richard Long uit de periode 1970 tot nu. Het is een uitgebreid gedocumenteerd boek waarin de vele verschillende grafische technieken (monotype, gravure, zeefdruk en offset) die Long gebruikte aanbod komen. Meer info vind je hier.

P78718_10

P78720_10

P78717_10

 

Jill Vandorpe

foto2

Jill Vandorpe is een jonge Belgische kunstenares die voornamelijk met grafiek en tekenen bezig is. Ik leerde haar werk kennen in het Frans Masereel Centrum waar zij in 2011 en 2012 residentie liep. Haar werk vind ik heel integer en boeiend. Daarom wil ik haar via een kort interview voorstellen.

Wat moeten we weten over Jill Vandorpe? Ik ben 24 en woon momenteel in Gent met mijn vriend en twee katten. Mijn atelier is wegens plaatsgebrek bij mijn ouders in Brugge. Momenteel ben ik bezig in mijn laatste jaar met een specifieke lerarenopleiding en met een opleiding als papierrestaurator. Tussen stage, examens en jobs door probeer ik zoveel mogelijk met mijn eigen werk bezig te zijn en het te exposeren.

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Ik hou vooral van grafiek omdat het zo veelzijdig is. Je kunt er zoveel verschillende kanten mee uit. Maar tegelijkertijd houdt grafiek immens veel techniek in zich en ergens moet je altijd rekening houden met de grenzen van het medium. Ik vind het zo leuk om me te verdiepen in een bepaalde techniek en er dan een mooi beeld mee te kunnen maken. Kunst moet natuurlijk zowel inhoudelijk en vormelijk/technisch interessant zijn. Grafiek is onuitputtelijk, er zijn zoveel verschillende soorten technieken om te ontdekken en te combineren.

sept1

Kan je ons wat meer vertellen over de inhoud van je werk? In mijn werk vertrek ik altijd vanuit mijzelf en mijn eigen wereld. Gevoelens, gebeurtenissen, herinneringen en schrijfsels komen er in voor. Voor mij is kunst een andere vorm van taal of communicatie. Ik wil beginnen waar de taal niet meer kan en de poëzie het overneemt. Poëzie die een ruimte in taal creëert voor de dingen die niet meer te verwoorden zijn. Poëzie laat plaats aan onze interpretatie maar leidt ze bijna onmerkbaar door een spel van verbergen en tonen, metaforen en symboliek. Mijn beelden construeer ik op deze manier.

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Mijn werkproces kan variëren van tijd tot tijd. Sommige periodes ben ik vooral bezig met diepdruk, soms dan weer met tekenen of aquarellen. Meestal heb ik eerst het idee voor een werk of een reeks en volgt daaruit het vormelijke en technische aspect. Ik werk heel veel met combinaties van technieken en druk meestal in verschillende lagen.

sept3

Wie inspireert je? Een belangrijke invloed is ongetwijfeld Nico Lannoo, die altijd een mentor is geweest voor mij. Andere kunstenaars die ik interessant vind zijn onder andere (er zijn er heel veel en dat varieert ook in periodes)  Mimmo Paladino, Leo Copers, Cy Twombly, Jan Vercruyss en Louise Bourgeois.

Jills werk kan je gaan bekijken in de exporuimte van CC Zwaneberg. Ze stelt er samen tentoon met Sofie Van Der Linden en Joris Vanpoucke. Meer info vind je hier.

En je kan natuurlijk ook altijd op de website van Jill Vandorpe terecht.

 

Louise Bourgeois, Tracey Emin – Do Not Abandon Me

 

 

Onwaarschijnlijke samenwerkingen, ze bestaan. Niet direct voor de hand liggend is de samenwerking tussen een icoon van de kunst in de 20ste en 21ste eeuw en een, vanuit je eigen gezichtspunt gezien, ofwel getalenteerde of overroepen kunstenaar, Louise Bourgeois en Tracy Emin.

Louise Bourgeois maakte in 2009 een reeks delicate gouaches rond de de menselijke figuur. Bourgeois overhandigde deze reeks werken aan Tracy Emin en gaf haar “carte blanche” om hier mee te doen wat ze wilde.

Ik kan me voorstellen dat het niet makkelijk was voor Emin om iets te doen met deze werken. Maar de seksueel geladen figuren gaven Emin( die seks in haar werk niet schuwt) de kans om een antwoord te vinden.

De werken werden aan Bourgeois getoond en die gaf haar goedkeuring. Het was één van de laatste reeksen die Bourgeois maakte vóór haar dood.

Je kan er van houden of niet, maar wat vaststaat is de aanvullingen door Emineen extra toevoegen aan de oorspronkelijke werken en een eenheid vormen.

De reeks kreeg de naam “Do not abandon me” en werd uitgegeven als een set van 16 digitale werken.

I’m Amazed – Grafisch werk Ed Ruscha in Londen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De Amerikaanse kunstenaar Ed Ruscha (gerekend bij de Pop-Art) stelt grafisch werk tentoon in de Londense gallerie Jacobson Gallery. Het grafisch werk leunt dicht aan bij de woord/landschap schilderijen van Ruscha. Interessant aan deze tentoonstelling is de online catalogus die je kan door bladerenen en je uitgebreide info geeft over het grafisch werk dat Ruscha maakte de laatste 40 jaar.