Categorie archief: Interactief

The Printed Picture – Richard Benson

The printed picture

In 2008 verscheen bij het MoMA het boek The Printed Picture. Richard Benson, de auteur van het boek, beschrijft hierin de grote hoeveelheid van technieken die we gebruiken en gebruikten om een beeld weer te drukken. Hij start met de de vroegste middelen die de mens ter beschikking stonden om een beeld weer te geven, gaat over naar de bloeiperiode in de Renaissance tot alles wat ons vandaag ter beschikking staat om beelden te reproduceren.

The Printed Picture bookBenson, die jaren lang les gaf over het onderwerp op Yale University, is één van de best geplaatste personen om hierover te schrijven. Naast een job als leraar was hij ook drukker, is fotograaf en heeft een aantal publicaties op zijn naam staan die fel gesmaakt zijn waaronder dus The Printed Picture.

Het boek is boeiend geschreven en per dubbele pagina wordt een techniek helder besproken. Er is ook steeds een paginagrote illustratie, vaak met een vergrotingen van een deel van het beeld om alles nog duidelijker te maken. Je wordt niet overstelpt met technische gegevens maar alles wordt voorzien van geschiedenis, techniek, gebruik en andere weetjes.

Echt een boek voor wie op de hoogte wil zijn de geschiedenis van het gedrukte beeld.

Maar het wordt nog beter!

Om het geheel nog boeiender te maken gaf Benson een (in totaal 8 uur durende) schitterende lezing over het onderwerp. En deze staat, gelukkig mooi opgedeeld per techniek, op zijn website. Naast de video’s rijkelijk voorzien van voorbeelden en uitleg. Je krijgt de geschiedenis van het gedrukte beeld aanschouwelijk, leerrijk en nog eens boeiend verteld zomaar gratis ter beschikking.

Een must voor iedereen een die op één of andere manier bezig is met het gedrukte beeld in zijn/haar werk.

2624d71768d8d5f6c92b15727bf2450b    9b07f50145902e945a1cc629f729c213    71f7e7c5c662806c9df18d8492a2cbef    711b14521370ba9adaed2cef9386277d    292f3a2800d72955f37e359419b5bcb8

Utagawa Hiroshige – 100 vermaarde zichten op Edo

Adelaar

Naast Katsushika Hokusai (met de iconische houtsnede The Great Wave of Kanagawa) is Utagawa Hiroshige (1797-1858) één van de meest bekende 19de eeuws Japanse kunstenaars die  een grote invloed hadden op de laat 19de eeuwse Westerse kunst.

Misschien staat Hiroshige wat in de schaduw van Hokusai maar dit is onterecht. Hokusai was weliswaar een inspiratiebron voor Hiroshige maar het mag gezegd dat Hiroshige het landschapsgenre op een eigen en boeiende wijze verder heeft ontwikkeld.

De weg naar de bekendheid was lang. Hiroshige kwam uit een familie van brandweerlui die werden verondersteld om het Edo kasteel te vrijwaren van brand. Leven van zijn werk was niet makkelijk en het was duurde tot 1832 dat Hiroshige zich kon losmaken van zijn job als brandweerman.

Als meester in de ukiyo-e wist hij met de publicatie van De 53 halteplaatsen van de Tōkaidō roem te vergaren. De 53 plaatsen zijn halte’s op de weg Tōkaidō, dit is de belangrijke weg die Edo (oude naam voor Tokyo) en Kyoto verbind. De serie was erg succesvol in een land waar toerisme op dat moment werd ontdekt. De reeks is dan ook een soort kroniek van het leven van de reizigers op deze weg die 490 km lang is en die Hiroshige in werkelijkheid ook bereisde.

Fireworks 2100_views_edo_098De 100 vermaarde zichten op Edo, een reeks werken die het 19de eeuws Tokyo als onderwerp hebben werden razend populair. Doordat het drukken en uitgeven van prenten in het 19de eeuwse Japan evolueerde naar een ware industrie was er van een bescheiden oplage (zoals voordien het geval was bij ukiyo-e prenten geen sprake meer. Hiroshige kon nauwelijks aan de vraag voldoen… De werken waren zo gegeerd dat ze heruitgegeven zijn in 3 extra verschillende oplages. Vandaar dat je dezelfde prent in compleet andere kleuren kan aantreffen op verschillende websites.

Hiroshige_Van_Gogh_1 schaalDe stijl van Hiroshige kenmerkt zich vooral door het gebruik van uitgesproken verdwijnpunten, de thema’s die vooral verbonden zijn aan de seizoenen en de levendige kleuren. Het werk van kunstenaars zoals Hiroshige heeft een grote invloed gehad op de Franse Impressionisten (Monet) en vooral op Van Gogh, die ook werk van Hiroshige bezat. Twee van de werken zijn door Van Gogh vrij realistisch nageschilderd, gekopieerd zou te veel gezegd zijn. In het voorbeeld hierboven zie je links één van de originele prenten die Van Gogh in zijn bezit had en rechts de door hem geschilderde interpretatie.

100 vermaarde zichten op Edo kan je hier bekijken op de website van het Brooklyn Museum in NY. Ze zijn opgedeeld volgens de seizoenen en de vergrotingen hebben een extra vergrootglas ingebouwd. Maar het summum om de Edo prenten tot in de kleinste details te bekijken vind je op de website van de National Diet Library in Japan. Helaas is de site volledig in het Japans opgesteld. Via de link hier kom je op de betreffende bladzijde waar alle werken zijn verenigd. Links vind je een kolom en door te klikken op ieder titel waar een [1] achter staat kom je op één van de prenten uit de reeks. Je kan via de schuifbalk de prent tot in de kleinste details vergroten.

jpegOutput    100_views_edo_099    Edo rain    Vis

Kiki Smith – Prints, Books & Things

Prints

In 2003 liep in het MoMA de tentoonstelling Kiki Smith – Prints, Books and Things. Zoals de titel reeds laat vermoeden lag de focus op grafiek, bibliofiele boeken en multiples van Kiki Smith. De tentoonstelling ging toen gepaard met de uitgave van de catalogus met dezelfde titel die vandaag nog steeds actueel is. Het boek is een uiterst mooie uitgave en het MoMA had dan ook zijn best gedaan om dit boek goed te promoten. Dit onder andere via een prachtige website die ook de tentoonstelling begeleide. De website loop parallel met het boek maar heeft door zijn structuur heel wat meer in petto.

Mooi opgedeeld in thema’s, proces (in dit geval de ontwikkeling van de werken) en beelden geeft de site je een goed beeld van hoe Smith werkt om tot haar beelden te komen.

De thema’s zijn opgedeeld in de onderwerpen die Kiki Smith toen bezig hielden: anatomie, zelf portretten, natuur, de vrouwelijke context van het werk en haar vroege zeefdrukken. In die zeefdrukken uit de jaren 70 van vorige eeuw maakte ze deel uit van de groep Collaborative Projects, Inc. waarvan het werk zich voornamelijk richtte op plaatselijke maatschappelijke problemen. Smith bediende zich toen vooral van zeefdruk omdat het makkelijk was om fotografische beelden in te brengen en het seriële karakter van zeefdruk.

Het zijn vooral de latere thema’s die hebben bijgebracht tot haar bekendheid. Een groot stuk is nu nog steeds  vermengd met haar hedendaagse onderwerpen waarin vooral de kindertijd centraal staat.

Vanuit technisch en inhoudelijk oogpunt is het stukje Process het interessantste. Het geeft je aan de hand van de opbouw van vier beelden een uitzonderlijke kijk in de gedachtengang van zowel kunstenaar als meesterdrukker. Aan de hand van filmpjes, foto’s van de afzonderlijke staten die voortgang van het werk illusteren en de gesproken commentaar van zowel Kiki Smith als de meesterdrukkers krijg je een goed inzicht hoe een werk tot stand komt.

En dan zijn er natuurlijk nog de afbeeldingen. Alle werken die in het boek staan kan je hier afzonderlijk bekijken.  Alle afbeeldingen zijn voorzien van een knop om in en uit te zoomen, zo krijg je een goed beeld hoe rijk aan elementen de beelden wel zijn.

Mooi vorm gegeven, intelligent en speels opgebouwd blijft één van onze meest favoriete sites. Alleen spijtig dat dit een verkleinde versie is van de originele 2003 site.

Meer info over de beelden hier onder door er op te klikken.

Pool   Girl wit a bird   hailfullofgrace

What is a Print?

Print

What is a Print? Het MoMA (Museum of Modern Art,  NY) heeft deze uitstekende interactieve pagina op hun site staan die je op een heldere manier uitleg geeft wat de verschillende traditionele druktechnieken inhouden.

Aan de hand animatiefilms,  tekst en voorbeelden heb je vlug door hoe alles werkt bij hoogdruk (lino, hout en aanverwanten), diepdruk (ets), doordruk (sjabloon, zeefdruk) en vlakdruk (lithografie). Iedere techniek is vergezeld van een woordje uitleg over z’n geschiedenis en er zijn prima werken bijgevoegd die tonen wat mogelijk is.

Bij de grafische werken (o.a. Elisabeth Peyton, Terry Winters, Julian Opie, Pablo Picasso, James Ensor, Edward Hopper, enz.) is er steeds een informatie over het werk zelf of de aanpak van de kunstenaar. Soms zijn er per kunstenaar ook meerdere beelden, wat goed inzicht geeft in een reeks of  alternatieve druk.

De site is al een tijdje online en sommige links zijn verwijderd, maar een beetje zoekwerk kan geen kwaad op de uitgebreide site van het MoMA.

Steeds onderhoudend en er valt altijd wel wat te zien!