Categorie archief: Tentoonstellingen

Hi Saar De Buysere!

9

Wat moeten we weten over Saar De Buysere? Geboren in 1972 en afkomstig van Zomergem. Ik woon in Ledeberg en heb een atelier in Gent. Naast beeldend Kunstenaar werk ik ook als illustrator (waaronder beeldboeken voor personen met een beperking en voor het kinderkledingmerk Baba) en ben ik leerkracht in de kunstacademie.

schreckhorn

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Naast mijn opleiding Beeldhouwkunst volgde ik ook gedurende een 10 tal jaren het atelier zeefdruk in de academie van Eeklo, waar ik ook les geef (kunstexploratie). Daar heb ik na allerlei experimenten met het medium mijn weg gevonden in het werken met transparante inkten gecombineerd met potlood op allerlei materialen. Grafiek en in het bijzonder zeefdruk is een medium die mij toelaat bepaalde facetten van mijn beeldend werk op een andere manier te benaderen. Het evidente reproduceerbare van zeefdruk is een belangrijk aspect dat ik gebruik in mijn werk, net als planten, die regelmatig terugkomen in mijn werk. Niet als oplage maar gedijend op verschillende (onder)gronden en in composities. Ook het gebruik van kleur is iets dat ik leren kennen heb via zeefdruk, vooral het gebruik van volle, ruisende kleurvlakken.

Kan je ons wat meer vertellen over de inhoud van je werk? Ik ga van klassieke ideeën uit. In mijn op het eerste zicht huis-tuin-boom cultuur, werk ik als een stadsplanner, een architect van een ideale omgeving die streeft naar ontspanning, genot, uitwisseling en een laag energiepeil. Met betrekking tot het werk wordt niet in termen van schoonheid gesproken, maar het concept handelt over schoonheid: schoon bloemen een schone tuin, het werk is een middel om schoonheid te creëren.

076

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Ik vertrek meestal van een bepaald element: een bloemstuk, een portret, een berg. die zoek/vind ik in oude tijdschriften, oude schilderijen, postkaarten. Dat element verwerk ik, reproduceer (met carbon, zeefdruk, kalk…) en breng het samen met eerder gevonden elementen. Het ene werk is een gevolg van het vorig, soms letterlijk soms figuurlijk.

Wie inspireert je?
Mijn leerlingen, die mij leerden gommen. Rommelmarkten

zustersWelke grafische kunstenaar moeten we zeker leren kennen?
Pierre-Joseph Redouté. Botanisch tekenaar die de stippelgravure perfectioneerde en regelmatig tentoongesteld in menig woonkamer.

Tumult#2

tig

 

Op 19 maart 2014 palmen kunstenaars, fotografen, designers, grafisch ontwerpers, muzikanten, poëten, acteurs en theatermakers de Gentse binnenstad in van 16u tot 22u.
Ook het atelier Vrije Grafiek neemt deel aan dit evenement. We zetten onze deuren open van 16u tot 22u. Tijdens Tumult kan je een gans parcours afleggen waar je allerlei kunstenaars kan bezoeken op verschillende locaties zoals: KASK, LUCA, Sphinx, Nucleo… Lees meer over dit grootse evenement.

Roland de Winter

Rolan de Winter

 

Wat moeten we weten over Roland de Winter? Roland de Winter studeerde vrije grafiek aan St-Lucas te Gent.  Van 1977 tot 2005 doceerde hij verschillende vakken aan de Hogeschool voor Wetenschap & Kunst, departement Sint-Lucas Beeldende Kunst te Gent. 

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Mijn keuze voor kopergravure is al vrij vroeg gevallen omdat dit de techniek is waarin de belangrijkste prenten in de artistieke wereld zijn gemaakt, de bankbiljetten. Ik was twintig toen ik daarmee begon, en soms voel ik mij nog een kleuter als ik er mee bezig ben. Een prettig gevoel voor een vijfenzestig jarige.

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Mijn werkproces is iets dat niet vastligt. Meestal vertrek ik van tekeningen soms ook rechtstreeks op de plaat, hangt af van het moment. Ik werk als ik zin heb, en laat die zin soms dagen en weken groeien, tot ik écht zin heb om dat ding te maken, verdwijnt de goesting dan wordt het ding niet gemaakt, zo is dat dan. Sommige kopergravures duren jaren, dan liggen die plaat of die platen, daar ergens rond te slingeren en af en toe doe ik wat graveerwerk daaraan. Ik heb geen opdrachtgevers en heb er altijd voor gezorgd dat ik als een vrije vogel in het artistieke landschap kan rondvliegen. Geen bindingen, nergens.

Wie of wat inspireert je? Mijn inspiratie vind ik soms wel en soms niet, maar zelden bij iemand specifiek eerder in wat ik lees, soms in wat ik zie.Vroeger las ik de streekkrant om inspiratie te hebben, altijd prijs, de grootste onnozelheid voorop. Nu beperk ik mij tot de tijdschriften die ik bij de dokter, de kapper en op café vind, ook plezant maar doorgaans minder actueel aangezien ze daar soms maanden liggen. Echter niet getreurd, de menselijke dwaasheid blijft en veroudert niet.

Welke grafische kunstenaar zou je ons graag doen leren kennen? Grafische kunstenaars die ik interessant vind zijn vertellers, ze moeten iets te zeggen hebben met beelden, en ook nog goed gedaan, als het even kan. Maar het hoeft geen grafiek te zijn, tekenen is voor mij ook grafiek. Het reproduceerbare van grafiek is voor mij geen doel, van sommige etsen en gravures bestaat maar een exemplaar en soms moet dat ook niet meer zijn.

Meer info over Roland de Winter kan je hier vinden.

 

 

Robert Vanderweeën

tent-robert

 

Zonneklaar
Wat betekenen vandaag notities als authenticiteit, eerlijkheid, integriteit, oorspronkelijkheid, subjectiviteit en zuiverheid? Oppervlakkigheid is de norm, helaas, ook in de mainstream beeldende kunst. Maar het kan anders! De kunstenaar Robert Vanderweeën roeit tegenstroom. Zijn werk is zonneklaar, verhult niets, is waarachtig, vrijmoedig, oprecht, onvervalst en bovenal zichzelf. Het is helder als de dag, onbetwistbaar in techniek, ontegenzeggelijk in visie.

De openingsreceptie is op 7 maart om 19u in het Pand, Onderbergen 1 Gent. De tentoonstelling is toegankelijk op ma, di, woe, don en vrijdag van 9u tot 20u.

Koyuki Kazahaya

Koyuki Kazahaya

Naar aanleiding van de tentoonstelling kan je hier een kort interview met Koyuki terugvinden.

Wat moeten we weten over Koyuki Kazahaya? Ik ben geboren in Japan en leef momenteel in Antwerpen. Ik ben opgegroeid in Ibaraki, niet ver van Fukushima. In mijn geboortestad is er veel natuur. Als kind tekende ik veel landschappen. Al mijn werk is gebaseerd op herinneringen. De locatie is heel belangrijk in mijn werk, maar de rode draad in mijn werk is het landschap. Het landschap op zich, maar ook mijn innerlijke landschap. 

Met het grafische werk dat ik voor de tentoonstelling heb gekozen wil ik de evolutie in mijn werk tonen. De tentoonstelling bestaat uit grafisch werk maar daarnaast ben ik momenteel ook bezig met tekenen, muziek, film en installatie. Toch blijft er altijd een verband tussen de verschillende werken.

sea001

Time line in Oostende 2013, houtskool 200x1500cm

Waarom de keuze voor grafiek? Wat spreekt je aan in dit medium? Toen ik nog kind was, zag ik een mooie ets van Tetsuro Komai. Op dat ogenblik wist ik niet wat een ets, laat staan vrije grafiek was. Maar zijn werk maakte een grote impressie op mij. Ik kon het niet vergeten en ik kreeg meer en meer interesse in vrije grafiek. Toen ik 19 was, startte ik mijn opleiding vrije grafiek aan de Musashino Art University in Tokyo in Japan. Ik studeerde er 6 jaar en ontmoette kort erna mijn voormalige docent Ingrid Ledent. Door deze ontmoeting besloot ik om naar België te komen.

Ik ben geïnteresseerd in de betekenis van grafiek. Grafiek was oorspronkelijk een communicatiemiddel dat in grote oplage boodschappen aan de mensen kon overbrengen. Door de ontwikkeling van de moderne technologie is de betekenis van grafiek veranderd. Ik ben opnieuw beginnen nadenken over het doel van een print. Ik denk dat ik een van de antwoorden kan terugvinden in de origine van de vrije grafiek: ik wil niet alleen het beeld tonen, maar wil ook een boodschap in mijn werk krassen en zo communiceren met de buitenwereld.

untitled-w

Untitled 2012, inkjet print, lithografie 250×500 mm

Kan je ons wat meer vertellen over de inhoud van je werk? De rode draad in mijn werk is tijd en herinneringen. Ik ben geïnteresseerd in de evolutie van tijd en de verandering dat die met zich meebrengt. Soms als ik ergens ben, kan de omgeving mij een diepe indruk geven. Het herinnert me soms aan mijn kindertijd, beelden van op televisie, de krant… Ik kan me uiteraard niet alles herinneren. Tijd zorgt ervoor dat je veel dingen vergeet omdat oude herinneringen moeten plaats maken voor nieuwe herinneringen. Maar toch zijn er de “onvergetelijke” en “belangrijke momenten” die altijd hun plaatsje zullen blijven behouden in mijn geheugen. Ik wil niet alleen die onderwerpen visueel maken in mijn werk maar ik wil ook de sfeer die in mijn geheugen onlosmakelijk met dingen en plaatsen is verbonden visualiseren.

image2-w

Image #2 2012, droge naald, mezzotint en chine collé 570x420mm

Kan je ons wat meer vertellen over je werkproces? Mijn werk is gebaseerd op foto en film. Eerst maak ik een foto of een film. Dit proces is vergelijkbaar met tekenen voor mij. Dan bewerk ik het beeld en gebruik dit om over te zetten op mijn plaat of steen. Soms gebruik ik de fototransfertechniek om een beeld over te zetten maar meestal verkies ik om rechtstreeks te tekenen. De technieken waar ik het meeste mee werk zijn diepdruk en steendruk. Ik hou er van om droge naald en mezzotint te gebruiken. Ik hou van de structuur van een droge naald. De diepe lijnen kunnen een heel mooi diep zwart geven. Meestal gebruik ik ook chine collé in mijn werk. Ik gebruik dan heel delicaat dun Japans papier. Dit zorgt er voor dat ik heel gedetailleerd kan drukken, en dat is belangrijk om het juiste gevoel te kunnen weergeven in mijn werk.

 

fragment#1-w

Fragment #1 2010, mezzotint, droge naald en chine collé 700x1000mm

Wie inspireert je? Ik heb al veel kunstenaars gezien waarvan ik het werk mooi vind. Ik vind het dus een beetje moeilijk om er één iemand uit te kiezen. Als ik er een paar mag noemen dan zeker Komai Tetsuro, Nakabayashi en Ingrid Ledent… maar er zijn er nog hoor.

Ik raak ook geïnspireerd door kunstenaars uit andere disciplines zoals: Shibata Toshio, Oguri Kohei, Claude Monet, Anish Kapoor…

Meer info over Koyuki Kazahaya kan je vinden op haar website.

 

Albrecht Dürer

Momenteel loopt er in het Städelmuseum in Frankfurt een unieke overzichtstentoonstelling van het werk van Albrecht Dürer (1471-1528). Vanuit de hele wereld zijn maar liefst 190 kunstenwerken van zijn hand bijeengebracht! Deze werken geven een fascinerend beeld van de breedte en verscheidenheid van zijn kunst. Zijn meesterwerken worden getoond met kunst van tijdgenoten die hem hebben beïnvloed. Met deze uitgebreide tentoonstelling wordt het belang van Dürer voor de ontwikkeling van de Noord-Europese renaissancekunst duidelijk. Andere topstukken van zijn hand ziet u in het Von der Heydt-Museum in Wuppertal, waar een dubbelexpositie van verschillende oude meesters plaatsvindt.

durer-rhinoceros

Tegelijkertijd zijn er in de omgeving van Frankfurt bijzondere tentoonstellingen georganiseerd over de familie Wittelsbach, een van de belangrijkste adellijke families van Duitsland. In de eeuwen waarin ze heersten, waren ze van onschatbare waarde voor de ontwikkeling van de kunst in Duitstalige landen.

De Duitse kunstenaar Albrecht Dürer (1471-1528) is vooral bekend om zijn veelzijdigheid. Hij is een echte ‘uomo universale’ van de noordelijke renaissance. Als schilder, tekenaar, maker van houtsneden en kopergravures, meetkundige, kunsttheoreticus en humanist kan hij zich meten met zijn beroemde tijdgenoten uit Italië. Dürer reisde veelvuldig naar Italië, waar hij als een van de eerste Noord-Europese kunstenaars de sfeer van de Italiaans renaissance onderging. Hier liet hij zich inspireren door de werken van Mantegna en Pollaiuolo, en later ook door de Venetiaanse schilder Giovanni Bellini. Hier maakte hij zich nieuwe schildertechnieken eigen en leerde hij het centraal perspectief in zijn werken toe te passen.

A4428

Maar ook in zijn gedachtengoed werd Dürer geïnspireerd door de renaissance idealen waar hij in Italië mee in aanraking kwam. Als eerste noorderling had hij, doordrenkt door het Italiaanse humanisme van Michelangelo en Dante, de moed zichzelf in een frontale, zelfverzekerde pose op een doek te plaatsen. Een doorbraak in de Noord-Europese kunst! Het zelfportret van de schilder is daarmee niet alleen een persoonlijk, maar ook een cultuurhistorisch document.

Durer_selfporitrait

Naast een meesterlijk schilder was Dürer ook een geniaal graveur en schepper van houtsneden. De opkomst van de prentdrukkunst, die parallel loopt aan de ontwikkeling van de boekdrukkunst, maakte van Albrecht Dürer de populairste en invloedrijkste Noord-Europese kunstenaar uit deze periode. Met name de kopergravures, waarin zijn atelier zich specialiseerde, maakten een grote oplage mogelijk, waardoor zijn werk over heel Europa werd verspreid. Zelfs in Italië, het belangrijkste kunstland indertijd, had Dürer belangrijke invloed op bijvoorbeeld de schilder Pontormo. (www.src.nl)

Meer info kan je hier vinden.

The Big Draw Expo

The Big Draw Expo uitnodiging

 

Zaterdag 5 oktober starten we met de opbouw van onze nieuwe tentoonstelling in Kamer108! Tijdens The Big Draw kunnen mensen inschrijven om kennis te maken met een grafische techniek. De resultaten worden gedurende twee weken tentoon gesteld in Kamer 108. De tentoonstelling zal verder aangevuld worden met werk van onze studenten vrije grafiek.

Op 24 oktober is er om 20u een finissage en ruilbeurs.

Benieuwd hoe onze expo verandert tijdens de twee expo-weken? Kom gerust een kijkje nemen! Dinsdag tot donderdag van 14u30 tot 21u en zaterdag van 9u30 tot 12u.

Kamer108 Offerlaan 3, 9000 Gent